LA COMPOSICIÓN

         

   Esta fotografía es de Alicia. Me gusta por el juego de sombras que tiene. He recortado la imagen de esta forma para que las manos tengan una mayor importancia y expresividad.

        

Esta fotografía es de Dario. Me gusta por su textura, al no ser de plástico, y sus colores. La he recortado y he colocado el punto negro en la parte superior de la imagen para mejorar la composición. Después he saturado un poco, le he dado nitidez y he aumentado las sombras.


 

Esta fotografía es de Andrea. Me gusta porque no es tan habitual. He recortado la imagen y he colocado la iglesia en la parte derecha cerca del punto áureo. La he puesto en blanco y negro porque así me parece más interesante.

Esta fotografía es de Elena. Me ha encantado por sus texturas y su simplicidad. Lo único que he hecho ha sido recortar la imagen respetando la regla de los tercios y rotarla un poco.

Esta última es de Laura. Me gusta esta fotografía por el juego que tiene. He recortado la imagen dejando la canica lila en un punto áureo, para darle importancia, le he dado balance de blancos, he difuminado el marmol por algunas zonas y he rotado un poco la imagen.

EL ESPACIO

El punto de vista es muy importante para la transmisión al receptor. En este trabajo voy a utilizar los tipos de eje que se utilizan en el cine.

EJE VERTICAL

PUNTO DE VISTA MEDIO. 

Esta imagen nos trasmite una igualdad con la modelo. También nos da algo de información sobre

el escenario.

PUNTO DE VISTA BAJO.

A la modelo le da superioridad y nos quita casi toda la información sobre el escenario.

PUNTO DE VISTA ALTO.

Le da inferioridad a la modelo y nos da una gran información sobre el escenario.

 EJE DE PROFUNDIDAD.

 PRIMER TÉRMINO.

Este hace que nos fijemos en la cara del personaje. Rasgos, expresiones... Nos da una cercanía a él y nos quita la información que tiene alrededor dejando que podamos imaginar.

DISTANCIA NORMAL DE VISIÓN.

Esta nos resulta una visión cotidiana, por lo tanto es una imagen que puede que no nos exprese mucho pero también tiene un equilibrio.

PUNTO DE VISTA DISTANTE.

Nos aleja del personaje. Hace que tengamos una visión más general y da una menor espontaneidad.

EJE LATERAL.

CENTRAL.

Colocar a la modelo de esta forma nos da normalidad, seriedad, simplicidad y tal vez algo de rigidez.

EXTREMO DERECHO O IZQUIERDO.

En cambio a la anterior, colocar a la modelo saliendo de la central, nos da una mayor espontaneidad y expresión, una pose más natural y más bonita.

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Modelo y fotógrafa:

¡GRACIAS por todo Alba!

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MODIFICACIONES DEL COLOR

                                      

Original.

En la imagen aparezco yo tumbada con tres hojas de colores que he pensado que ayudarían a este trabajo. La luz de la ventana se proyectaba en mis piernas

las cuales tienen la sombra de mis manos abiertas.

Saturación.

Los colores se saturan, es decir se intensifican. 

 

Niveles  en RGB.

Incluye el rojo, el verde y el azul. Jugamos con los negros, blancos 

y grises.

 

Niveles en canal rojo.

Se le añaden pigmentos rojos a la imagen dando una sensación cálida.

 

Niveles en canal verde.

Se le añaden pigmentos verdes. Sensación fría pero cálida a la vez.

Niveles en canal azul.

Se le añaden pigmentos azules que dan una sensación fría. Incluso mayor que 

la anterior.

Curvas en RGB.

En las curvas podemos modificar de una forma más libre.

El blanco de la luz lo he saturado dando un toque

 más original.

Curvas en canal rojo.

Es parecida a la de los niveles, pero esta me gusta más. Le da un toque

 vintage.

Curvas en canal verde.

Aquí también he saturado el blanco para que destaque esa zona.

Curvas en canal azul.

Se parece bastante a la de niveles azules. Fijaros que el color lila se 

ha convertido en un azul violáceo.

   

Filtro cálido.

Este filtro me encanta. Relaja la vista.

   

Filtro frío.

El azul también puede dar una sensación de calma.

                       

                                                             Saturación/Tono.
                                   Aquí cambio la realidad cambiando el tono al rosa.

   

Saturación/Tono.

Cambio la realidad cambiando el tono al naranja.

                         

Y  por último termino con una desaturación, en la que se le añaden pigmentos

grises a la imagen.

                                                                           Edición  en Photoshop.

FOTOGRAFÍA NOCTURNA

¡Hola gente! El día 16 asistí a un taller fotográfico que hicieron en mi ciudad.

 Por la mañana habló el fotógrafo yeclano Juanjo Martínez sobre su trayecto y como no, de su fotografía. Comentó varios fotógrafos en los que se inspiró en sus principios, como  Henri Carlier-Bresson, Robert Frank, W. Eugene Smith...  Y más tarde nos habló de sus proyectos fotográficos. Lo que más me gustó de este fotógrafo fue que saca historias muy interesantes que las tengo cerca de mi.

Por la tarde vino Namor Pastor, fotógrafo nocturno. Este nos enseñó sus fotografías y nos habló también de su trayecto. Lo mejor de este es que en tres años y poco ha logrado hacer imágenes profesionales y ser conocido. Después de la charla nos fuimos todos en coches a una casa antigua de campo por las afueras, cogimos las cámaras, los trípodes y las luces y nos pusimos a hacer fotografía nocturna por grupos, según nuestro objetivo. Había 1 ºC que no ayudó mucho, pero fue muy interesante saber como se hace este tipo de fotografía. Os pongo mis primeras fotografías nocturnas:

No tenía disparador y en la primera solté  sin querer el botón. Esto es lo que pasa cuando pasan 5 segundos.

El otro problema es que sin tener disparador no salía nítida, ya que mantenerme quieta con el frío era algo difícil, jajaja.

                                 

Pero luego me dejaron uno y la cosa cambió.

 

Me gustó la experiencia y espero repetirla. 

Para terminar os dejo algunas páginas de  buenos fotógrafos nocturnos:

http://namorfotografia.blogspot.com.es/

http://www.noctambulos.org/

http://www.fotografonocturno.com/galeria

Bye!

CLAVES DEL TONO

 

                                  Original

 

                          Clave alta mayor 

Predominan blancos y grises. No me gusta el efecto en esta

     fotografía porque la fachada es oscura y con este efecto

                               le quita calidad.

 

                      Clave intermedia mayor

Aquí predomina un gris medio. Esto quita contrastes y no 

  me expresa mucho. Los niños parecen más humildes.

  

                           Clave baja mayor.

 Predomina el gris oscuro y el negro, provocando un alto 

  contraste que le da carácter y fuerza a la imagen.

  

                          Clave alta menor.

 Predomina los grises claros y blancos. A esta imagen le quita

    información, parece que haya niebla y da un toque de 

                   misterio. No me convence.

                      Clave intermedia menor.

  Hay grises claros y oscuros. Al igual que la anterior quita 

    información. Esta también me da a entender que hay

        humo o niebla. Me empieza a dar miedo.

                           Clave baja menor.

  Predomina en gris oscuro y el negro. Acentúa las sombras 

    de las caras de los niños provocando que unos simples 

                              niños den miedo.

                               Original.

                           Clave alta mayor.  
     Predominan blancos y grises que que le da claridad a
                 la imagen. Tal vez un toque alegre.


                          Clave intermedia mayor.
   Predomina el gris medio provocando que los personajes no
          resalten del fondo y no me emita nada.


                             Clave baja mayor.
 Predomina el negro y el gris oscuro. Le da dureza, para
     mi gusto demasiada, ya que el pelo largo de una de
           las chicas pierde la nitidez. Pero me gusta
                          porque es expresiva.


                             Clave alta menor.
       Predominan blancos y grises claros que  ligereza
                    y quita los duros contrastes.


                          Clave intermedia menor.
  Predominan los grises y en cambio de la intermedia mayor
       los personajes no se funden tanto con el fondo, pero
                                siguen si resaltar.
                   

                        Clave baja menor.
 Predominan el gris oscuro y el negro, quitando la claridad
        del cielo y dando una sensación más sombría y
                              melancólica.